Um dos prémios mais importantes do cinema internacional foi atribuído este fim-de-semana. O Urso de Ouro do Festival de Cinema de Berlim foi atribuído a “Cesare Deve Morrire”, dos irmãos italianos Paolo e Vittorio Taviani. O filme acompanha a encenação de “Júlio César”, de William Shakespeare, por detidos numa prisão de alta segurança de Roma.

O júri do Festival de Cinema de Berlim 2012 foi presidido pelo realizador britânico Mike Leigh e constituído pelo actor norte-americano Jake Gyllenhaal, o realizador francês François Ozon , o realizador iraniano Asghar Farhadi, o fotógrafo e realizador holandês Anton Corbijn, a actriz francesa Charlotte Gainsbourg, o escritor argelino Boualem Sansal e a actriz e cantora alemã Barbara Sukowa.

Os irmãos Taviani, com uma carreira cinematográfica que remonta à década de 1950, venceram em 1977 a Palma de Ouro, em Cannes, com “Padre Padronne”, o Grande Prémio do Júri do mesmo festival, em 1982, com “Noite de São Lourenço”, e receberam o Leão de Ouro de carreira em Veneza, em 1986.

“Bom-dia, Babilónia”, uma história dos primeiros anos do cinema em Hollywood, realizada pelos irmãos Taviani, em 1987, co-protagonizada por Joaquim de Almeida, contribuiu para a revelação internacional do actor português.

Em Berlim, o realizador húngaro Bence Fligauf recebeu o Urso de Prata por “Csak a Szél” (“Just the Wind”), já o alemão Christian Petzold foi distinguido com o Urso de Prata de Melhor Realizador com “Barbara”, um filme passado na ex-Alemanha comunista.

O Urso de Prata de Melhor Actriz foi atribuído à zambiana Rachel Mwanza, pelo papel que interpreta em “Rebelle”, de Kim Nguyen, e o de Melhor Actor foi para o dinamarquês Mikkel Boe Følsgaard, em “En Kongelig Affære” (“A Royal Affair”) de Nikolaj Arcel.

O filme do dinamarquês Nikolaj Arcel foi ainda distinguido com o Urso de Prata de Melhor Argumento, escrito pelo próprio realizador em conjunto com Rasmus Heisterberg.

O Urso de Prata por obra artística de relevo foi atribuído ao director de fotografia alemão Lutz Reitemeier pelo trabalho desenvolvido em “Bai lu yuan” (White Deer Plain), de Wang Quan’na.

O prémio especial do Júri foi atribuído a “L’Enfant d’en Haut”, da realizadora franco-suíça Ursula Meier.

O júri presidido por Mike Leigh distinguiu igualmente “Tabu”, de Miguel Gomes, com o Prémio Alfred Bauer, galardão que distingue o caráter inovador do filme.

Grande destaque para João Salaviza, que recebeu o Urso de Ouro para as curtas-metragens para “Rafa”. A curta-metragem de João Salaviza, um dos 27 trabalhos a concurso, é sobre um miúdo de 13 anos preocupado com a mãe, detida numa esquadra da polícia por conduzir sem carta.

O actor norte-americano John Malkovich vai estar hoje à tarde no Chiado, em Lisboa, para uma conversa com o público sobre a obra do realizador chileno Raul Ruiz, com quem trabalhou em três filmes.

De acordo com a produtora de cinema Clap Filmes, a conversa de John Malkovich com o público, que vai ser moderada pelo produtor Paulo Branco, está marcada para as 17h00, na loja FNAC do Chiado.

John Malkovich está em Portugal porque é um dos actores do elenco de “As Linhas de Torres”, filme que Raul Ruiz queria fazer quando morreu no Verão passado, e é rodado totalmente em terras portuguesas.

Com o falecimento de Raul Ruiz, a direcção do filme ficou a cargo de Valeria Sarmiento.

Pedro Almodóvar era o favorito aos prémios Goya, considerados os Óscares espanhóis, mas Enrique Urbizu acabou por ser o grande vencedor da noite. A cerimónia aconteceu no domingo em Madrid, e Enrique Urbizu conquistou cinco troféus com o filme “No habrá paz para los malvados”. O trabalho estava nomeado em 14 categorias, enquanto “A Pele Onde Eu Vivo”, de Almodóvar, estava indicado em 16.

O filme “No habrá paz para los malvados” venceu nas categorias de melhor filme, melhor realizador, melhor actor (para José Coronado), melhor argumento original, melhor montagem e melhor som.

“O Artista”, de Michel Hazanavicius, um dos grandes favoritos aos Óscares, que acontecem no próximo domingo, foi considerado o melhor filme europeu. O argentino “Un cuento chino” venceu na categoria de melhor filme ibero-americano.

O prémio de melhor documentário foi para “Escuchando al juez Garzón” e a estatueta de melhor animação foi para “Arrugas”.

Os Goya, os prémios mais importantes do cinema espanhol, são atribuídos anualmente pela Academia das Artes e Ciências Cinematográficas de Espanha.

A 32ª edição do Fantasporto, Festival de Cinema Internacional do Porto, começa hoje com a inauguração da estátua de um dragão, na praça D. João I, frente ao Rivoli, onde o certame decorre até 4 de Março. A estátua proposta pelo escultor Aureliano de Aguiar vai ser inaugurada pelas 16h30 e a directora do festival, Beatriz Pacheco Pereira, afirma ter acolhido a ideia do “dragão” por ser “o animal por excelência da mitologia celta, que aparece em muita literatura medieval e neogótica e em muitos filmes do género fantástico, além de ser um símbolo da cidade para muitos portuenses”. Afinal, diz Beatriz Pacheco Pereira,”o Fantasporto tem um fraquinho pelas Artes plásticas”.

O festival deste ano tem um recorde de países representados, 33, com 406 filmes distribuídos ao longo de 188 sessões. Integra ainda um programa paralelo sob o título “O futuro agora”, com debates e exposições e uma homenagem ao cineasta português António-Pedro Vasconcelos.

A competição abre no dia 24, sexta-feira, com a exibição de “Shame”, o novo filme do britânico Steve McQueen.

Hoje, no grande auditório do Rivoli, a programação começa pelas 21h15 com a retrospectiva dedicada a Ed Wood, com três filmes essenciais do realizador que alguns consideraram “o pior cineasta de todos os tempos”, pela forma displicente com que filmava argumentos bizarros, com meios de produção desajeitados.

“Bride of the monster”, com Bela Lugosi como protagonista, “Night of the Ghouls” e “Plan 9 from outer space”, em que extraterrestres tentam conquistar a terra ressuscitando os mortos, são filmes a exibir. Conforme explica o programa, “o que faz de ‘Plan 9′ um filme tão divertido são as falhas de ‘raccord’ contínuas, os diálogos bizarros e os artesanais efeitos especiais”.

No pequeno auditório, pelas seis e meia da tarde, vai ser possível ver o documentário “Um estudo de possibilidades”, de Carlos Ruiz, que explora o processo criativo dos ensaios da peça de teatro “Bichos do Bosque”, encenada por João Paulo Seara Cardoso, em 2007, para o Teatro de Marionetas do Porto.

Pela noite, a sala é ocupada com a exibição de curtas-metragens integradas no programa SCI-FI 1, às 21h00, e pela exibição do filme “Hell”, de Tim Fehlbaum, de 2011, uma história de ficção científica e suspense que tem lugar num mundo futuro, destruído pelos raios solares que fizeram a temperatura do planeta aumentar 10 graus.

Com o pretexto de que Mike Hodges vai ser homenageado na edição deste ano do Fantasporto que arranca hoje (apesar da secção competitiva só começar na sexta-feira, 24 de Fevereiro) e decorre até 4 de Março, destacamos o DVD de um dos seus mais recentes filmes que muito fazem lembrar o clássico do “film noir” britânico deste realizador: “Get Carter”. O destaque vai assim para o filme “Só a Morte Me Pode Parar”, um filme que, por cá, não estreou nas salas de cinema, tendo passado directamente para o mercado do DVD.

Com o título original, “I’ll Sleep When I’m Dead”, este filme conta no papel principal com Clive Owen, que surge aqui acompanhado de actores como Charlote Rampling, Jonathan Rhys-Meyers e Malcom McDowell.

Neste “thriller” é colocada uma grande questão: Qual é o preço da vingança?

Um ex-gangster pensava que podia finalmente descansar por ter abandonado há algum tempo o submundo do crime e optado por uma vida discreta, em Gales, na floresta, longe dos olhares daqueles que em tempo o tiveram a soldo em Londres.

Só que o seu irmão mais novo morre de forma suspeita. Este homem vai descobrir que por detrás do aparente suicídio do irmão, a sua morte está na realidade ligada a um violento vendedor de automóveis.

Para alcançar a desejada vingança sobre o responsável, o ex-gangster vai ter de voltar aos hábitos da sua vida anterior, incluindo uma forte rivalidade com o chefe do crime local.

Este é um filme envolvente, muito britânico, e muito ao estílo de Mike Hodges e do seu “Get Carter”, e bem diferente dos “thrillers” americanos.

Quanto aos extras desta versão digital… infelizmente, não existem. Há apenas um “trailer” e pouco mais.

Mesmo assim, este “Só a Morte Me Pode Parar” é um DVD que se recomenda vivamente.

Trailer: www.youtube.com/watch?v=c7EwZNZD6Ls&feature=related

Uma onda de Revolta vai percorrer as ruas da Kapital na próxima semana.

A Revolta do Vinyl vai dar um balão de Oxigénio na próxima sexta-feira, numa noite em que a esperança e alegria vão renascer numa experiência inesquecível.

Assim, na sexta-feira, 24 de Fevereiro, a Revolta do Vinyl e a Rádio Oxigénio vão estar em festa na Discoteca Kapital. Estão todos convidados a respirar a música na pista de dança.

Numa altura em que está para muito breve a entrega dos óscares, tem pertinência falar da edição em DVD de um grande vencedor de uma das últimas edições destes prémios: “Este País Não é Para Velhos”.

Esta obra dos irmãos Ethan e Joel Coen, é adaptada do romance do vencedor de um prémio Pulitzer, Cormac McCarthy. O filme foi vencedor de 4 óscasres: Melhor Filme, Melhor Realização, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Actor Secundário para Javier Bardem.

No elenco, além de Bardem, destaque ainda para Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson e Kelly Macdonald.

Quanto ao enredo de “Este país não é para velhos”… A história começa quando Llewelyn Moss, enquanto caça (de forma ilegal, diga-se) descobre uma pickup guardada por um grupo de mortos. Um carregamento de heroína e dois milhões de dólares em dinheiro vivo estão ainda na caixa aberta da carrinha. Quando Moss leva consigo o dinheiro, dá origem a uma reacção em cadeia de catastrófica violência, que nem mesmo as forças da lei conseguem travar.

À medida que Moss procura escapar aos seus perseguidores (em particular a uma misteriosa personagem, Anton Chigurh, que decide se poupa ou não uma vida atirando uma moeda ao ar e escolhendo cara ou coroa), o filme simultaneamente desmonta o género do crime dramático americano e alarga os seus interesses para abordar temas tão antigos como a Bíblia e tão sanguinariamente contemporâneos como os cabeçalhos dos jornais da manhã.

Este DVD de “Este País Não É Para Velhos” tem um disco e inclui alguns extras, como o “Making of”, o documentário “Trabalhar com os Coens”, ou “O Diário de um Xerife de Campo – Explore a relação entre a compaixão do Sheriff Bell e a brutalidade de Anton Chigurh”, entre outras coisas.

Trailer: www.youtube.com/watch?v=vClYxvrw-mg

«O Artista» foi o grande vencedor da 65ª edição dos BAFTA, prémios atribuídos pela Academia Britânica de Cinema este domingo, em Londres. A película do francês Michel Hazanavicius venceu em sete categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Actor (para Jean Dujardin).

Meryl Streep foi outra das estrelas da noite ao receber o prémio de Melhor Actriz pela interpretação em «A Dama de Ferro», filme em que vestiu a pele da antiga primeira-ministra britânica Margaret Thatcher. Ao subir ao palco da Royal Opera House, a actriz de 62 anos acabou por perder momentaneamente um sapato, mas não perdeu o sentido de humor.

Nas categorias de actores secundários, Christopher Plummer venceu pelo papel em «Assim é o Amor», enquanto que Octavia Spencer levou o Bafta pelo desempenho em «As Serviçais»…

«A Invenção de Hugo», que concorria em nove categorias, acabou por vencer apenas os prémios de Melhor Som e Melhor Direcção Artística. No entanto, o realizador Martin Scorsese foi distinguido com o Fellowship Award, o prémio carreira dos BAFTA.

O outro prémio especial da noite foi para John Hurt pela sua contribuição para o cinema britânico.

O documentário “Senna”, do realizador britânico Asif Kapadia, sobre o piloto brasileiro de Fórmula 1 Ayrton Senna, foi considerado o melhor documentário, assim com venceu como o galardão da melhor montagem.

O último trabalho do espanhol Pedro Almodóvar, “A Pele Onde Eu Vivo”, venceu o galardão de melhor filme estrangeiro, categoria na qual concorria com o iraniano de Asghar Farhadi “Uma Separação”, o documentário “Pina” de Wim Wenders, e “Potiche” do francês François Ozon.

Os vencedores dos BAFTA Awards 2012:

Melhor Filme – «O Artista»

Melhor Realizador – Michel Hazanavicius, «O Artista»

Melhor Actor – Jean Dujardin, «O Artista»

Melhor Actriz – Meryl Streep, «A Dama de Ferro»

Melhor Actor Secundário – Christopher Plummer, «Assim é o Amor»

Melhor Actriz Secundária – Octavia Spencer, «As Serviçais»

Melhor Argumento Original – Michel Hazanavicius, «O Artista»

Melhor Argumento Adaptado – Bridget O’Connor e Peter Straughan, «A Toupeira»

Melhor Fotografia – Guillaume Schiffman, «O Artista»

Melhor Estreia de um Realizador, Produtor ou Argumentista Britânico – Paddy Considine (realizador) e Diarmid Scrimshaw (produtor), «Tyrannosaur»

Melhor Filme Britânico – «A Toupeira»

Melhor Documentário – «Senna»

Melhor Banda Sonora Original – Ludovic Bource, «O Artista»

Melhor Som – Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman e John Midgley, «A Invenção de Hugo»

Melhor Direcção Artística – Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, «A Invenção de Hugo»

Melhor Efeitos Especiais – Tim Burke, John Richardson, Greg Butler e David Vickery, «Harry Potter e os Talismãs da Morte: Parte 2»

Melhor Guarda Roupa – Mark Bridges, «O Artista»

Melhor Caracterização – Marese Langan, «A Dama de Ferro»

Melhor Edição – Gregers Sall e Chris King, «Senna»

Melhor Filme Estrangeiro – «La piel que habito» (Espanha)

Melhor Filme de Animação – «Rango»

Melhor Curta Metragem de Animação – «A Morning Stroll»

Melhor Curta Metragem – «Pitch Black Heist»

Revelação do Ano – Adam Deacon

O primeiro Dia Mundial da Rádio reúne, hoje, em Lisboa estudantes, radialistas e profissionais de vários grupos de media, num encontro em que se discute o passado, assim como as novas tendências deste meio de comunicação social.

O encontro é organizado Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas da Universidade Técnica de Lisboa, através do núcleo de investigadores de Comunicação e Media do Centro de Administração e Políticas Públicas.

O programa que assinala este 1º Dia Mundial da Rádio, inclui vários painéis em que reúne “todas as gerações”, “dos estudantes e profissionais no activo àqueles que já saíram da profissão”, começando com a exibição de um documentário sobre a comemoração no ano passado dos 20 anos da Rádio Energia, feito pelos alunos do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas, indicou à Lusa Luís Loureiro, um dos organizadores das comemorações em Portugal.

O fim do evento acaba com uma “DJ Battle”, protagonizada por radialistas que evoluíram parcial ou totalmente para uma relação diferente com a música e se transmutaram em DJs, revelou ainda o organizador.

A ideia da criação de um dia mundial da rádio está “no ar” há mais de uma década, mas só ganhou forma na Unesco a partir de uma proposta formal apresentada por Espanha no final do ano passado.

O primeiro álbum dos Rocket Juice and the Moon vai ser editado a 12 de Março.

A Mojo avança que o disco tem edição pela Honest Jon, editora pertença de Damon Albarn. Além do músico dos Blur, Gorillaz e The Good, The Bad & The Queen, partilham esta aventura Flea, dos Red Hot Chili Peppers e o baterista Tony Allen.

A revista refere ainda os nomes dos convidados: Erykah Badu, Fatoumata Diawara, M.anifest, Cheick Tidiane Seck e o Hypnotic Brass Ensemble. O antigo baterista de Fela Kuti descreve o álbum como sendo de «funk» e «música para fazer dançar».